El hombre de la cámara

El hombre de la cámara
Fotograma del filme de Dziga Vertov, El hombre de la cámara (1929)

miércoles, 10 de junio de 2015

Sobre el documental en tiempos de internet



Introducción


Hoy día, oír hablar de términos como Hipermedia, Transmedia o web 2.0, es bastante frecuente en el campo de los estudios de comunicación y medios. Esa multiplicidad de neologismos que parecen referirse a cosas similares, relacionadas con la informática y el internet, delatan la aparición de nuevas formas de comunicación que no siguen las dinámicas mediáticas consolidadas en siglo XX. Frente al cuestionamiento de las formas tradicionales de narrar, producir y distribuir, nos hemos visto en la necesidad de ampliar el léxico de los medios.

A esa lógica no ha escapado el documental. Aquel termino que Grierson acuñaba en 1926, para referirse al trabajo de Flaherty, parece ya no ser suficiente para describir la producción actual. A pesar de no tener una obra u un autor definitivo, nos hemos visto en la obligación de buscar términos como webdoc, i-doc o documental transmedia, para poder referirnos a nuevas formas de registro, organización y distribución del documental.

Dada la novedad y el carácter experimental de las comunicaciones en la era digital, resulta difícil creer en la solidez de las definiciones y las teorías de este nuevo panorama. Es por eso, que lo que aquí se propone, más que una definición o caracterización del webdoc (entre otros), es un comentario sobre el impacto del internet en el documental. Para ello, una de las cosas que se hacen necesarias, es poder entender que es internet en el sentido más integral posible; es decir, entendiendo internet desde lo técnico, lo comunicativo, lo social, etc. Es con lo anterior que podremos comenzar a revisar, si dentro de la producción documental actual, hay elementos en los que internet haya ejercido una influencia definitiva, a tal punto que justifique la proliferación de opiniones apocalípticas o proféticas, sobre los medios tradicionales y el documental.



¿Qué es internet?


Un hecho social.

Antes de entrar en materia técnica, respondamos a la pregunta de “¿Qué es internet?” desde un punto de vista demográfico. Hoy día, internet es una herramienta utilizada por 3200 millones[1] de personas en el mundo, lo que a grandes rasgos quiere decir, que alrededor del 44%[2] de la población mundial usa internet. Aunque bastaría con quedarnos con esos datos para poder afirmar que internet es un fenómeno social de vastas proporciones, podemos añadir que el crecimiento de internet también ha sido considerable. En el periodo comprendido entre 2000 y 2015, la población humana aumentó de aproximadamente 1192 millones de personas; para el mismo periodo, el numero de internautas aumentó de 2800 millones de personas.

Resulta inevitable que una herramienta que en poco tiempo logró volverse de uso masivo, no haya causado impactos en la historia de la humanidad (valga la hipérbole). Ejemplos existen de todo tipo. En cuanto a movilizaciones sociales, los ejemplos son planetarios; La Primavera Árabe (Magreb), Los indignados (España), Ocupy Wall Street (E.E.U.U.), La revolución de los paraguas (Hong Kong). También podríamos citar el impacto a nivel las finanzas: Pagos y envío de dinero sin bancos (Paypal), Aumento en el comercio de divisas (Forex), Creación de moneda virtual (Bitcoin). Por ultimo, y dejando de lado muchos otros sectores transformados por internet, podemos citar los impactos en los modelos jurídicos, en los que las leyes de filtrado y escucha, han puesto en manos de instancias no judiciales la capacidad de interceptar comunicaciones.

Si tenemos en cuenta que la cultura[3] puede ser definida como la suma de las interacciones entre individuos que sirven para definir a una sociedad, veremos que lo que estamos presenciado es precisamente un cambio de culturas. Ya sea origen o catalizador, internet es un hecho social[4], con demostradas capacidades de transformar las culturas, y por esa vía, las sociedades.

Cabe recordar que Colombia no escapa a esa lógica global, y que el país ha venido conociendo un crecimiento importante en su número de usuarios de internet. Según el programa Vive Digital del Mintic[5], para el 2014 el 66%[6] de los colombianos eran usuarios de internet. Si bien puede ser pertinente dudar de datos oficiales tan optimistas, cabe recordar que desde el su primer gobierno, Santos ha orientado las políticas públicas hacia el cumplimiento de estándares y perfiles requeridos por la OCDE. Como es de esperarse, el gobierno colombiano parece tener cierto grado de conciencia en los posibles impactos sociales de conectar su población a internet, lo que viene a justificar iniciativas como la ley Lleras, gastos públicos como la plataforma de vigilancia PUMA[7], o alianzas con privados como Facebook y Tigo, que prometen internet gratis de contenido limitado.



Un medio o un hipermedio.

Quizás uno de los debates de más largo aliento, ha sido el de clasificar internet ¿Es un medio? ¿Un nuevo medio? ¿Es de pronto un cibermedio? o ¿Quizás sea un hipermedio? Desde mitades de los años 90 hemos visto como se han clasificado los usos de internet, en múltiples y diferentes categorías, especialmente creadas y nombradas para esta tecnología. A pesar de la variedad, el termino que parece generar más consenso, es el termino de hipermedia.

El prefijo híper se refiere por lo general al más allá de, o a encima de, estableciendo que existe superioridad o ventaja del hipermedio sobre los medios tradicionales[8]. En la literatura contemporánea sobre estudios de medios, parece que uno de los primeros factores que permite el uso del termino, es la confluencia de todos los medios en un solo; característica, que le permite a internet ser usado de diferentes maneras. No obstante el uso del termino, va más allá de la simple capacidad de emulación de otros medios y de su uso polivalente. También hemos podido ver el afán de demostrar que internet replantea ciertos rasgos característicos de los medios. Por un lado, internet ya no plantea las mismas relaciones entre emisores y espectadores; ya no estamos en un flujo de un emisor para miles de espectadores, sino que estamos en un modelo que permite diversos flujos: de pocos emisores a muchos espectadores, de muchos emisores a pocos espectadores, de pocos emisores a pocos espectadores etc. Por otro lado a diferencia de los medios tradicionales, internet deja de ser un modelo unidireccional, aquí la participación del espectador es mucho más activa, llegando incluso a convertirlo en emisor. Otra de las diferencias fundamentales es la especificidad de contenidos que permite internet. En este caso se asume que los medios, transmiten a todo el mundo el mismo contenido, al mismo tiempo, cosa que evidentemente no sucede en internet. Por ultimo, el carácter hipermediatico está también en que internet, no ofrece un contenido lineal y que el contenido tampoco es ordenado.

En aspecto hiper de internet, no solo se da en contraposición a los medios tradicionales. La herencia del sufijo, viene de la comparación con la hipertextualidad, una vieja ambición de poder sistematizar la capacidad de libre asociaciones hachas sin dificultad por la mente humana. Esta idea, que fue duramente trabajada por la informática, se fue complejizando gradualmente, a medida que las capacidades de almacenamiento y procesamiento eran mayores, permitiendo así una vincular informaciones. La capacidad de rápida asociación de contenidos y consulta, le da a internet una dimisión que hipertextual. Esto ya no derivada de las mediaciones que puede generar, sino de la dimensión tecnológica que lo caracteriza.

Todo lo anterior ha llevado a complejizar el debate, poniendo en juego algo más que un prefijo conveniente. El hecho que internet se diferencia tanto de los medios tradicionales, ha lleva a pensar que internet no es medio. Dominique Wolton, prefiere asumir internet como un sistema de información[9].  Para Wolton, la fuerza de internet radica en su carácter no mediático. Ante la ausencia de intermediaciones, se creó un sistema en el que habitan libremente todo tipo de informaciones, enviadas por cualquier persona y captables por cualquier persona, sin que nadie pueda intervenir en el orden de la comunicación. Si bien Wolton parece menospreciar el uso conservador que se le ha dado a la tecnología, que permite el uso de internet como medio, lo cierto es que identifico que internet encierra un nuevo modo de producción estrechamente relacionado con su concepción técnica. De ahí que  las otras oposiciones a tratar a internet como un medio, provienen ya no de los estudios de la comunicación, sino de los estudios de la información.

La definición de internet propuesta por Benjamín Bayart[10], que es una definición proveniente desde los estudios de la información, nos propone internet como una herramienta genérica, que aglutina diversos usos, entre ellos usos mediáticos. Si bien hay medios que tienen como red de difusión internet, internet no es un medio en si mismo.  La prensa en línea o televisión en línea, coexiste con otra vasta serie de usos, como lo son la telefonía, o la banca. Por lo tanto, asumir que internet es un medio o un hipermedio, parecería desconocer hasta cierto punto, que la dimensión tecnológica es mucho más importante de lo que se quiere desde la comunicación.


Una tecnología.

Internet es antes que nada una tecnología. Para entender sus alcances es pertinente tener en cuenta su técnica, y esto no solo para saber, que puede hacer y que no puede hacer internet, sino también para entender que las lógicas de trabajo que han construido internet, tienen un impacto en su uso.

Una de las primeras cosas que podemos traer a colación es la definición coloquial de internet. Internet es una red de redes. A pesar de ser una buena definición, su vaguedad no permite su entendimiento. Más puntalmente, tendríamos que decir que internet es una red compuesta por múltiples redes informáticas, es decir, una red por la que transitan datos. Esa red informática, está caracterizada por ser una red abierta, sin centro y cuya información y capacidad de calculo, está en los terminales.  Para poder entender la quizás enredada frase anterior, es necesario ir por pasos.  Internet es una red abierta, en tanto que los protocolos que permiten la comunicación entre terminales (TCP/IP), son públicos. Todo aquel que quiera conectarse a esa red, solo debe respetar esos protocolos. El hecho que internet sea una red sin centro, quiere decir que los terminales que se comunican entre sí, no deben pasar por una central, o no deben pasar por caminos únicos. Esto hace que internet sea una red solida, que no depende de la existencia de una porción de la red. Si Estados Unidos o Europa desaparecieran del mapa, internet seguiría funcionando, con menos contenido, pero seguiría funcionando. Por ultimo, nos interesa resaltar también que internet es un red cuyos terminales tienen la capacidad de almacenar y procesar información, esto quiere decir que cualquier computador es susceptible de ser servidor, y de alojar contenido consultable por otro usuario de la red.

Si bien las capacidades tecnológicas que tiene internet, permiten a priori comunicación descentralizada, es necesario aclara que las dinámicas económicas han permitido la consolidación un modelo de internet más restringido. Por un lado la popularización de los motores de búsqueda, ha hecho que internet se convierta paulatinamente en un directorio. El uso masivo de Google, comprueba que mucho del uso de internet está mediado por una herramienta, y más puntualmente por una compañía. Esta lo que hace, es indexar contenido, y desplegarlo bajo el pedido del usuario. Esto ultimo facilito el acceso a la información disponible, y por ende el uso de internet. Del los incentivos económicos que derivan del manejo de la información, se propició también la aparición de plataformas de almacenamiento centralizado . De ahí que la red se haya transformado recientemente en un red de nodos, en los cuales se almacena la información que será consultado por terminales.  Los ejemplos notorios son los correos en la web, o los sitios de videos como YouTube, DailyMotion, Netflix, entre otros.  Unos siguen de manera más o menos fiel lo principios abiertos y públicos que han construido internet, y otros, como Netflix si emulan los principios de los medios.

Lo documental.

El registro.

Antes de hablar del documental propiamente dicho, podemos hablar del impacto del internet en el registro documental. Así como en sus inicios, la fotografía o el cine, se usaron para hacer registros crudos de la realidad, en la era digital también se ha hecho. Aquí no se trata de narrar o comunicar, sino de registrar un momento. El abaratamiento de los costos, que ha traído consigo la revolución digital, ha hecho que proliferen cámaras de todo tipo, en todo lugar; de ahí, que no sea raro que exista una imagen o una secuencia, de cada acontecimiento.

El uso masivo y sistemático del registro audiovisual, ha encontrado en internet un complemento. Ahora no solo, se registra en masa, sino que se puede almacenar en masa y difundir en masa. El creciente uso de internet mencionado anteriormente, junto con su aspecto de red sin centro y los servicios de almacenamiento, han posibilitado que existan imágenes de todo tipo de acontecimientos y de cualquier lugar del mundo. Aquí no existen intermediaciones, y tal como lo planteaba Walton, estamos frente a un sistema de información videográfica, muy eficiente. De esto se han dado cuenta las agencias de prensa, que en gran parte buscan ser sistemas de información, generando un mercado del registro videográfico. RT, AFP, EFE, entre otras, tienen un servicio de venta imágenes crudas, es decir de registro documental. Esto demuestra, que internet ha tenido un impacto en la producción de imágenes no organizadas, y que esto ha sido aprovechado por la prensa.

Por otro lado, como ya lo mencionamos, internet permite tecnológicamente que todo usuario consulte y contribuya. Esto a nivel del registro, ha supuesto el fenómeno de la virilidad de contenidos desorganizados. Un audiovisual puede tener una difusión masiva, no por su lenguaje, sino por lo que registra, en tanto lo que sea registrado cumpla las siguientes reglas[11]: Debe estar disponible siempre que la audiencia lo solicite; debe ser portátil, fácil de compartir, ligero; Debe ser reutilizable, abierto; Debe ser relevante para múltiples audiencias; y debe tener relación con contenido que ya conocido. Al revisar estas reglas sugeridas por Jenkins, vemos que son posibles en tanto internet es un red que permite compartir información, y que al no estar centralizada agranda el espectro de pares a nivel mundial. Las características de la comunicación digital, han favorecido que no exista una propiedad estable de los contenidos, y que estos puedan por ende ser reutilizados y retrabajados. Esto viene a demostrar, que más allá de las dinámicas de mercado, el funcionamiento mismo de internet ha favorecido el registro documental. Si bien los registros de gatos, caídas y otros azares, no constituyen una pieza clave para hablar de lo documental, el fenómeno de viralidad que se genera con ellos, crea costumbres de uso de las herramientas, que habrá que tener en cuenta.

El lenguaje documental.

Si retomamos la idea de Omar Rincón, según la cual cada medio tiene sus narrativas, podemos también afirmar que a cada medio corresponde un lenguaje, con el que se tejen dichas narrativas. El documental abordado por Bill Nichols[12], ya nos había dado unas pautas de cómo el documental narraba, organizando de diferentes maneras la realidad. Una de las ultimas que el autor identificaba, es la modalidad reflexiva. Esta modalidad, parece encontrar su mayor potencial por medio del video. Aquí es donde comienzan a juntarse las narrativas mediáticas que  plantea alguien como Rincón y las narrativas documentales, por causa de la aparición de una tecnología que lo permite: la imagen electrónica / digital.  Las subjetividades del video, son el mejor lugar para poder plantear las preguntas del documentalista, quien se vuelve por causa del medio, un dispositivo más en la narración. El documental diario, o el documental intimista, es audiovisual en tanto el sujeto ha creado su memoria por medio de imágenes, que crea o que recicla.

El antecedente del impacto del video en el documental, se amplifica con las herramientas que brinda internet. Las imágenes y secuencias que internet pone como medio, o como red de información, son accesibles a todos. La tecnología digital, nos permite organizarlas y re emplazarlas en la espacio público virtual. Un ejemplo de esto, son los documentales activistas, que muchas veces usan narrativas heredadas del documental que mediado por el cine o la televisión. Uno de los ejemplos posibles es el documental 15M Excelente. Revulsivo. Importante. (2011) , en el que vemos el uso de estrategias lineales heredades de documentales expositivos, junto con estrategias de diario. 15M es un documental de Stephane Grueso, organiza registros crudos, imágenes recicladas, e imágenes propias. Dado que el documental fue creado para internet, no escapa a las lógicas de la contribución y la re edición: El documental ha sido montado varias veces. Pero ese fenómeno no es propio de las sociedades hiperconectadas y mediatizadas, el caso colombiano ofrece múltiples ejemplos como Al sur de la universidad (2013),  El traje nuevo del emperador[13] o 0,70 (2013) en los que vemos que las lógicas de pirateo, reciclaje y montaje, son potenciadas por internet.

Los impactos que tiene internet en el lenguaje son relativamente sutiles en este caso. Podríamos decir que internet funciona en este caso como una emulación del documental tradicional, poniendo a internet en el rol de medio. No obstante, la producción de estos documentales si tiene una gran componente tecnológico que lo hace más especifico de internet. En primer lugar hay una formación visual que se centra cada vez más en internet, pues como lo hemos mencionado, ahí confluyen diferentes medios. En segundo lugar, las dimensiones tecnológicas permiten libre, o fácilmente accesible a material de archivo. Por último, existe una lógica colaborativa para la construcción del documental, que va más allá del flujo de trabajo de un equipo de producción.  La posibilidad de una comunicación eficiente, permite que se replique el modelo de creación de software libre y abierto. Al igual que la creación de GNU/Linux, la creación documental se hace con una participación de diferentes interesados en mejorar el producto, ya sea contribuyendo con material, o con trabajo. La lógica de código abierto, implica así mismo, la posible re utilización y mejora del contenido. Los documentales de este tipo, comienzan a utilizar más frecuentemente la denominación proyectos, más que producciones[14],  asemejándose incluso en el léxico, a la producción de software. Al igual que en el mundo del software[15], la motivación radica en la calidad del mensaje, en la creación de redes productivas y en la creación de reputación. Aquí ya no se trata de una lógica de retribución financiera, lo que permite la liberación de muchas de las trabas de producción que podían existir antes, que limitaban la producción documental a los centros de concentración del capital, limitando así la posibilidad expresiva del documental.

Nuevos lenguajes.

Más allá del impacto que tiene internet en el medio documental, hemos podido presenciar la aparición de nuevos lenguajes. Esto dicho, con el entendimiento que la novedad es transitoria, y que por ende el uso de nuevos lenguajes no se refiere a un especifico[16]. Por nuevos lenguajes, se podía entender a lo que hace unos años llamaban multimedia, y que hoy parece estar sobre pasado por lo interactivo, lo inmersivo o lo transmedia.

Quizás era deducible por la naturaleza misma del termino, que lo multimedia, implicaba la convergencia de medios. No obstante, la multimedia ha pasado de ser una mera formalidad técnica, a convertirse paulatinamente en una estrategia narrativa propia de la Web. El caso más notorio es quizás el caso de la prensa. Dada la incapacidad de subsistir en internet como un emulo de su versión física, la prensa ha tenido que idearse maneras de contar y organizar la realidad de una manera diferente. Por medio de esa necesidad, nos encontramos, que comienzan a aparecer lógicas importadas del documental audiovisual. Agencias de renombre como Magnum[17] o como Getty Images[18], comienzan a tener plataformas de cortos documentales. Periódicos como el Washington Post[19] o lo Monde, comienzan a incluir en sus especiales, recursos gráficos y audiovisuales, cuya combinación constituye no un acompañamiento del reportaje, sino el reportaje mismo.  Estos materiales son indudablemente documentales, puesto que son una organización creativa de los registros de la realidad, no obstante, su efectividad narrativa se ve a afectada al ser sustraídos de la web; ecosistema en el que conviven con materiales complementarios. Aquí podemos ver que internet va más allá del impacto, y crea una nuevo espacio narrativo.

La narrativa de internet no termina en lo multimedia. La aparición de narrativas interactivas o inmersivas, que buscan recatar estrategias importadas del video juego, aparecen en la web bajo el nombre de Web doc. El desarrollo de plataformas que permitan la interacción eficiente con material documental, supone el desarrollo de un nuevo nivel de montaje , es decir, de un nuevo nivel de lenguaje. Quien crea el orden de lectura es el espectador, lo que obliga a que las estrategias narrativas sean flexibles y permitan la comunicación integral del mensaje, sin tener en cuenta el orden. Así mismo vemos que desde centros como el MIT, se busca desarrollar herramientas que permitan involucrar más los sentidos, para que la interacción se de al nivel de la inmersión. Lo curioso de este caso, es que en algunos de los proyectos nombran esto como reportaje de inmersión o periodismo de inmersión[20].  Todo lo anterior, es otro de los ejemplos de cómo el documental está en una renovación de su lenguaje, por medio de las posibilidades técnicas que ofrece internet. No obstante cabe resaltar que las implicaciones en conocimiento que implican estas narrativas, sobre pasan el perfil del documentalista tradicional, obligándolo a tener un buen nivel de alfabetización tecnológica.

Por ultimo, uno de los más mencionadas nuevas narrativas, es la narrativa transmedia.  Aquí el internet tiene una posición aún más ambigua. Las narrativas transmedia están cimentadas en la capacidad de conectividad, no obstante su efectividad narrativa depende la invasión que puedan generar en espacios fuera de línea. Como lo identifica Jenkins, si el mensaje no es propagable a otros medios, este no funciona[21].  Aquí la narrativa documental se basa en la experiencia del usuario y por lo general es planteada en una extensión de tiempo que supera los tradicionales 90 minutos. Los proyectos que pueden durar una semana, o dos, deben invadir la vida del usuario por medio de comunicación en diferentes medios y soportes. Debe comportarse como una red social ampliada. Cada mensaje es importante y complementa la experiencia. Estas narrativas que hasta ahora han sido más exploradas por la ficción, ya han tenido sus experimentos en el documental. Uno de los ejemplos es el documental Malvinas 30, en el cual se buscó recrear la experiencia de la cotidianidad en la Guerra de las Malvinas. Aquí el rol de internet se reduce realmente a su dimensión tecnológica y aporta al lenguaje, en la medida en la que es capaz de transportar eficientemente otros medios.


[1] Según la Unión Internacional de Telecomunicaciones (ITU). http://www.itu.int/en/ITU-D/Statistics/Documents/facts/ICTFactsFigures2015.pdf

[2] Porcentaje obtenido usando como referencia la proyección de la población mundial en 2015, hecha por el Population Reference Bureau (PBR). http://www.prb.org/

[3] “Nous pourrions définir la culture comme étant un ensemble lié de manières de penser, de sentir et d'agir plus ou moins formalisées qui, étant apprises et partagées par une pluralité de personnes, servent, d'une manière à la fois objective et symbolique, à constituer ces personnes en une collectivité particulière et distincte” (Rocher, 1995)

[4] Ver la definición de Durkheim de hecho social en Las reglas del método sociológico.

[5] Ministerio de tecnologías de la información y la Comunicaciones.

[6] http://micrositios.mintic.gov.co/vivedigital/logros-plan/logro.php?lg=20

[7]Plataforma Única de Monitoreo y Análisis.
[8] Scolari, C. (2008). Hipermediaciones: Elementos para una teoría de la comunicación digital interactiva (1a ed.). Barcelona: Gedisa.

[9] Wolton, Dominique, y Olivier Jay. Sobrevivir a Internet: Conversaciones Con Olivier Jay. Barcelona: Gedisa Editorial, 2000.

[10] Bayart, B. (Conferencista)  (2013, Noviembre 8). Comprendre un monde qui change: Internet et ses enjeux. Paris.

[11] Jenkins, H., & Ford, S. (2013). Spreadable media creating value and meaning in a networked culture. New York: New York University Press.

[12] Nichols, B. (1997). La representación de la realidad. Barcelona: Paídos.

[13] Libia Estala Gómez, autora de este documental, se reservó la autoría, y difusiones formales, lo que hace que el documental sea supuestamente anónimo.
[14] Ruiz, S. (2013) La narrativa transmedia para la representación de la realidad. Bogotá : Universidad del Rosario.

[15] Scolari, C. (2008). Hipermediaciones: Elementos para una teoría de la comunicación digital interactiva (1a ed.). Barcelona: Gedisa.

[16] Scolari, C. (2008). Hipermediaciones: Elementos para una teoría de la comunicación digital interactiva (1a ed.). Barcelona: Gedisa.

[17] http://inmotion.magnumphotos.com/

[18] http://www.reportagebygettyimages.com/multimedia/

[19] http://www.washingtonpost.com/sf/syrian-refugees/story/refuge/

[20]http://i-docs.org/2015/05/22/i-docs-presents-nonny-de-la-pena-experiments-in-vr-immersive-journalism/  
[21] Jenkins, H., & Ford, S. (2013). Spreadable media creating value and meaning in a networked culture. New York: New York University Press.

REFERENCIAS. 
Bayart, B. (Conferencista) (2007, Abril 14). Internet libre ou minitel 2.0. 8emes rencontres mondiales du logiciel libre.  Amiens.


Bayart, B. (Conferencista)  (2010, Abril 14). Qu'est-ce qu'internet?.  Institut d'Études Politiques de Paris, SciencesPo Paris, FDN, Paris.


Bayart, B. (Conferencista)  (2013, Noviembre 8). Comprendre un monde qui change: Internet et ses enjeux. Paris.


Crovi, D. (2006, Junio 10).  ¿Es internet un medio de comunicación? Revista Digital Universitaria.


ICT facts and figures. Consultado en Mayo 28, 2015, de http://www.itu.int/en/ITU-D/Statistics/Pages/facts/default.aspx


Jenkins, H. (2006). Convergence culture: Where old and new media collide. New York: New York University Press.


Jenkins, H., & Ford, S. (2013). Spreadable media creating value and meaning in a networked culture. New York: New York University Press.


"La Polémica que se desata por PUMA." Semana 29 June 2013, Nación Web. 20 de Mayo 2015. http://www.semana.com/nacion/articulo/la-polemica-desato-puma/349109-3


Nichols, B. (1997). La representación de la realidad. Barcelona: Paídos.


Rincón, O. (2006). Narrativas mediáticas o como se cuenta la sociedad del entretenimiento (1ra ed.). Barcelona.


Rocher, G. (1995). Introduction à la sociologie generale. Montreal: HMH.


Ruano, S. (2006). Internet: Nuevo medio de difusión para los contenidos televisivos. Hologramática, 55-64.


Ruiz, S. (2013) La narrativa transmedia para la representación de la realidad. Bogotá : Universidad del Rosario.

Scolari, C. (2008). Hipermediaciones: Elementos para una teoría de la comunicación digital interactiva (1a ed.). Barcelona: Gedisa
.
YouTube Statistics.  Consultado en Junio 10, 2015, de  http://www.youtube.com/yt/press/statistics.html


Wolton, Dominique, y Olivier Jay. Sobrevivir a Internet: Conversaciones Con Olivier Jay

viernes, 5 de junio de 2015

Gracias a Cuba y los soneros

Buena Vista Social Club (1999) es un documental musical que nace con un proyecto que se planteó el guitarrista Ry Cooder en 1996, aquel de partir a Cuba en la búsqueda de intérpretes del folclor para reunirlos y grabar un álbum. A dicha iniciativa quiso invitar a Wim Wenders con quien ya había trabajado en la película París, Texas.  Este último viajaría con la intención de realizar el registro documental de lo que allí sucedería. Se encontraron con un gran grupo de artistas veteranos que estaban en el olvido a pesar del auge que habían logrado en los años pre revolución. Sin embargo, Cooder logró su objetivo de grabar el disco que saldría al mercado en el año 1997 y alcanzaría un gran éxito y reconocimiento a nivel mundial llegando a obtener un Grammy.
Concentrado en la gran acogida que obtuvo el álbum, Wenders se dedicó a hacer un seguimiento a la serie de eventos que desencadenaría dicho éxito. Dos grandes conciertos en Amsterdam y el último que realizarían juntos aquellos músicos que se llevaría a cabo en el famoso Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York, forman una de las líneas base de la estructura del documental. Un regreso al espectáculo y al mercado internacional, un gran público que asiste a escuchar lo último de los grandes éxitos, algunos quizás atraídos únicamente por la fama que represento el premio Grammy, otros por la necesidad de consumir aquella cultura alegre y exótica de la isla de Cuba y otros que verdaderamente pueden considerarse amantes del son y trova cubana y seguidores de este género. Por cualquiera que haya sido la razón, no cabe duda que Wenders emprende también su tarea de realizar este documental a partir de la significación cultural y éxito que representaría este álbum en el mercado mundial. Como nueva estrategia comercial, donde la industria de la música debe buscar nuevos espacios y medios para la divulgación del producto, Wenders toma provecho y logra también una mejor distribución y reputación  para película.
Buena Vista Social Club, no es más que un seguimiento a dichos artistas del son cubano, pero uno que se queda corto. Wenders se dedicó al registro de las grabaciones en estudio, las presentaciones, los conciertos en compañía de Ry Cooder y su permanente presencia, ratificando la importancia y centralización de la atención en el álbum. Sin embargo, la importancia que le da a lo que vendría a hacer su segunda línea base estructural es muy pequeña, la investigación acerca de estos personajes, sobre su historia, su presente, sus costumbres, sobre su vida, queda reducida a unas cortas intervenciones de algunos de los interpretes que conforman la banda. Es una línea interesante que fue desaprovechada y se explora de manera superficial, que hubiese permitido acoger a mayor público que únicamente aquel interesado en el mundo de la música. Sin embargo dentro de dicha pretensión de Wenders habrá que reconocer su propuesta fotográfica y de montaje, en donde una narración paralela entre espectáculo y cotidianidad permite trasladarse de lo general a lo específico, de la presentación en grupo a la interpretación solista donde la puesta en escena se aparta a un lugar mucho más íntimo y cercano al artista y la cámara danza junto a este al ritmo de la música. Momentos de mayor riqueza visual y dramática que impactan y emocionan a pesar de su corta duración en la película.
Así como la estructura del documental se erige sobre dos líneas principales, así mismo la audiencia de este producto puede distinguirse entonces en dos grandes grupos, aquellos cinéfilos seguidores del trabajo y la carrera de Wenders y atraídos por su prestigio; y aquellos amantes de la música, del son cubano, pero así mismo acogidos por el gran éxito del álbum y quienes veían como una necesidad conocer de las vidas de los artistas que se encontraban detrás de este producto, información que debería suministrarles el documental.

Se valora el trabajo por parte del guitarrista Ry Cooder en su intención de rescatar ritmos olvidados y el trabajo de Wenders en su intención prestar la visualización de esto y un poco del backstage de estos artistas, pero a quienes hay que dar el mayor reconocimiento es a los protagonistas de todo este éxito, quienes son los contenedores y trabajadores de toda una riqueza y tradición cultural. A los cubanos que mantienen el arraigo a sus ritmos y música, y comparten al mundo su folclor Cubano.

"Y ahora si quieren bailar busquen otro timbalero..."
https://www.youtube.com/watch?v=raRqgKqIM3M


lunes, 1 de junio de 2015

EL MÉTODO COLOMBIANO

EL MÉTODO COLOMBIANO

Por Harold Rondón
  
Viendo la primera entrega de ¿Por qué luchamos? documental de Frank Capra sentí dentro de mí, una sensación extraña. Era como si ya lo hubiera visto. Sentí como si cada palabra del narrador, cada imagen yuxtapuesta fuera familiar. Fue algo incomprensible a primera vista, pero a medida que avanzaba el tiempo, iba estando cada vez más seguro de eso ya lo había visto. Entonces empecé a prestar un poco más de atención al contenido y por ahí mismo, empezar a visibilizar cuál era el objetivo de ese documental. Empecé a analizarlo y pensé que era ese tipo de películas o documentales que son muy fácil de digerir, por lo que asumí que lo que sentía era a causa de eso. Y aunque no era la respuesta que yo buscaba, sí era una de los lineamientos de esa producción. Pero además de eso, ¿qué era lo familiar allí?

 Si tomo el documental en su primera entrega (porque son siete) y desde el inicio hago una especie de desglose, empiezo a encontrar elementos importantes que me ayudan a entender ese pequeño pero incómodo misterio. ¿Por qué luchamos? Inicia con una nota al espectador en la que aclaran quién lo produce, de dónde se saca el material audiovisual y cuál es el objetivo. En ese orden el productor del documental es el Departamento de Guerra de Estados Unidos tomando material de noticieros americanos, Naciones Unidas y del “bando enemigo”. Por último, el objetivo es mostrar todas las causas que llevaron a Estado Unidos a participar en la segunda guerra mundial y también mostrar cuáles son los “principios” por los que luchan.

Luego de esa nota introductoria -que parece una nota de advertencia al estilo PG 13- vemos marchas de militares estadounidenses que van a la guerra, pero ¿por qué van a la guerra? Inmediatamente después empiezan a aparecer tomas de ataques, bombardeos y muertos, mientras el narrador va nombrando los diferentes lugares que han sido atacados en el marco de la guerra. Inicia con Pearl Harbor luego muestra ataques en diversos países. Ese primer plano de ataque a Pearl Harbor es una de las primeras semillas que se lanzan al espectador para sembrar algo. Es una justificación de entrar en guerra porque han atacado al país, pero con las demás imágenes de otros países siendo “víctimas” se aliviana un poco la carga de ser una batalla personal, sino que por el contrario es algo globalizado contra lo que se tiene que luchar.

Esas imágenes de bombardeos son fundamentales en la respuesta que busco, ahora todo empieza a aclararse. Recuerdo que hace unos siete años se presentaron una serie de protestas por parte de movimientos indígenas colombianos del Cauca en resistencia por la condición que en ese tiempo padecían –nada ha cambiado- a esta agrupación se le denominó Minga indígena. En estas protestas murieron más de diez indígenas en enfrentamientos contra las fuerzas del estado, policía y ejército. Las protestas siempre se cubrieron por parte de los medios masivos de comunicación, desde el lado de las fuerzas estatales, por lo que no se veían más que indígenas atacando con piedras y palos a los escuadrones antidisturbios, luego tomas de policías heridos y sangrando. En un momento de mucha tensión de las protestas apareció en un medio alternativo un video en el que estaba un miembro de la policía con el rostro cubierto, disparando con un fusil hacia las personas que protestaban. Casi que inmediatamente salió el presidente de la época Álvaro Uribe a desmentir el hecho y decir que la policía no usaba armas de fuego. Al día siguiente realizó una alocución presidencial en la que aceptó que un policía había disparado. Pero lo que más recuerdo de esa alocución, es que en vez de pedir disculpas por el acto y abrir una investigación contra el agente que cometió el hecho, lo que se presenta es una JUSTIFICACIÓN por lo sucedido. En esa alocución se muestra un video donde se observa a un policía herido, esta imagen es repetida una y otra vez a lo largo de la emisión. Allí como un hecho revelador es donde encuentro la familiaridad de ¿Por qué luchamos? Es allí donde empiezo a unir cabos y a recordar que eso ya lo había visto, sólo que en otro tiempo. En esa alocución decía Álvaro Uribe que el policía había atacado con un arma de fuego porque estaban siendo atacados con explosivos “terroristas” y que ellos estaban autorizados por el mismo presidente, para atacar cuando fueran atacados. De la misma manera Estados Unidos justifica su participación en la guerra, diciendo que ellos no atacarían a nadie si no eran atacados primero. Continuando con la alocución se mostró –como fue a lo largo de sus dos periodos- la versión oficial de un oficial. Allí se afirmó que los indígenas habían muerto por culpa de artefactos explosivos “terroristas” que ellos mismos armaban. Luego empezaron a circular más videos que desmentían la versión del general de la policía y del presidente. Entonces se guardó silencio.

Así como en el documental se repite múltiples veces la palabra libertad y todos sus derivados, bajo los ocho años de gobierno de Álvaro Uribe se repitió Seguridad Democrática y Terrorismo. No se habló de más, ni se gobernó para nada más. Los medios masivos fueron muy dedicados a su labor de propaganda gubernamental, ellos la tenían clara. Los operativos militares fueron protagonistas en cada emisión, en la prensa escrita y en la radio. El lenguaje militarista se usó por periodistas con apropiación. Se crearon redes de “soldados de apoyo” que eran civiles a quienes formaban militarmente y que brindaban información sobre “auxiliadores del terrorismo”. La idea por boca del mismo Álvaro Uribe era que estos informantes fueran millones, que el campesino, el de la tienda, el zapatero, el ama de casa brindaran información útil y así entre todos “nos protegiéramos”. Algo muy similar planteó el Departamento de Guerra de Estados Unidos, cuando decidió mostrar esta serie de documentales -que en origen fueron realizados para los miembros de las fuerzas armadas- a la población civil, ya que se tocó el corazón de sectores sociales como los trabajadores y especialmente el de las mujeres, haciéndolas partícipes de la guerra, con su argumento de que era la Libertad la que estaba en juego y que era una guerra de todos los americanos.

Esta incipiente comparación tiene diversos factores a analizar. Las diferentes herramientas de propaganda política se han venido usando a nivel mundial y local constantemente. Se pueden encontrar repeticiones casi idénticas en diferentes países y tiempos. Generar miedos, justificar acciones, modificar la opinión pública. Si un noticiero en televisión dice una noticia, luego la repite el periódico impreso, luego la radio, así sea una mentira, es una noticia real. Porque son los medios oficiales la que la dicen...

Harold Rondón.



Crónica de un verano

Este film documental de los años 60 dirigido por Jean Rouch y Edgar Morinque hace parte de la propuesta documental del cinéma verité, nos enseña la vida de algunos parisinos durante un verano.  En él tenemos un buen despliegue de elementos del documental, como lo es: la encuesta callejera, la entrevista, el seguimiento y la participación de los realizadores. Esto para hacer un retrato de la rutina, los sentimientos, los pensamientos y lo multicultural en los parisinos, tomando como personajes a hombres y mujeres de diferente origen.

París en los 60 se transforma en un motor de protestas marchas y luchas por parte de estudiantes de izquierda, trabajadores y sindicatos, que desemboca en el mayo francés o mayo del 68, este film que fue estrenado en el 61, nos permite ver cómo empieza esta transformación y como en la cultura parisina se incuba un espíritu de inconformidad. Por ejemplo un evento que marcó este año fue una manifestación pacífica de argelinos, pidiendo que parasen la violencia que Francia propinaba a Argelia, terminó con un enfrentamiento policial donde murieron 200 personas. En el film tocan el tema de la guerra en Argelia, estando en el verano del 60, por medio de una discusión durante un almuerzo, que surge de manera espontanea y con diferentes puntos de vista. Esta escena nos enseña la postura dividida que toma parís durante esta época, unos hablan de sus derechos, otros de negociar y otro que esa guerra dará un buen argumento para una película posterior.

Como vemos en este film puntos de vista de diferentes personas, también vemos el punto de vista de los realizadores.  Al pertenecer a la corriente de cinéma verité, usan elementos de ilusión cinematográfica del cine clásico, para mostrar la realidad de esta ciudad, entre los dispositivos que usan para dar a conocer dicha realidad, están los que recolectan datos, los que recrean memoria y los que generan discusión.

Los dispositivos que usan en este film para recolectar datos son la encuesta callejera y la entrevista. En estos dos dispositivos usan una pregunta que puede parecer sencilla, pero que descubre a las personas que la contestan sinceramente: ¿Usted es feliz? Los resultados en la encuesta callejera varían dependiendo de la persona encuestada, los que iban con mucho afán no contestaban, otros que se veían interrumpidos  daban una respuesta leve con un sí o un no y seguían su camino. Pero la respuesta de los que se detenían a contestar era bastante reveladora, los que decían que sí daban razones que tenían que ver con su familia, su salud y su belleza los que decían que no lo justificaban con su economía, perdidas familiares y su edad.

Las entrevistas fueron realizadas a personas escogidas de antemano, ellas se abrían más fácilmente, ya que eran entrevistas hechas en lugares que ellos conocían, como sus casas o trabajos.  Las respuestas a esta pregunta se cimentaban en la conformidad que tuviesen de su situación actual, casi todos comentaban lo difícil que era vivir en parís, cómo el trabajo los afectaba y cómo todos estaban trabajando todo el tiempo.

 A medida que avanzan las entrevistas, se empieza a reconstruir las memorias de los que son entrevistados, en los primeros momentos del film solo se les ve hablar de su pasado, pero más adelante se hacen tomas del que habla caminando por la ciudad y su voz en off hablando sobre lo sucedido.

La recolección de datos se transforma, de entrevista a seguimiento, dispositivo que predomina en este film.  Es el seguimiento de algunos parisinos, reuniéndolos para que se relacionen entre si y puedan discutir de su vida cotidiana, de sus trabajos, de sus amores, en fin de los que le les ocurra.
La construcción de memoria se vincula con la vida cotidiana, haciendo puestas en escena de la rutina diaria de algunos. Mostrando de cerca sus trabajos, relaciones, nivel social, sus pensamientos e intereses.  También este par de realizadores reconstruya memoria a través de imágenes fijas de en periódicos, que nos permite ver el contexto en el que se encuentran. Estos dispositivos que reconstruyen la memoria son en mi opinión muy importantes, dado que no solo nos dan contexto, sino que nos permiten apreciar la complejidad de las personas que vemos en la pantalla, así no solo los vemos hablar sobre si son o no felices, sino que entendemos con mayor riqueza la relación de lo que dicen con su pasado.

Otros dispositivos usados en este filme, son los que generan discusión y uno de ellos es el de reunir a los entrevistados y grabarlos mientras comen, mientras discuten sobre temas que surgieron en la conversación. Esto le da un aire mucho más real a lo que dicen, no nos importa que tan convincente es la información que nos dan, sino que sean ellos en esas condiciones los que nos dan esta información, pues así conocemos la forma de ser de los parisinos de 1960.

El otro dispositivo que genera discusiones dentro del filme, es la participación de los realizadores, ellos se meten a conversar con los entrevistados, sacando a flote sus sentimientos y haciendo una especie de sesión psicológica en la que algunos se abren para que conozcamos sus sentimientos. Así es que nos damos cuenta de la añoranza, la inconformidad que tienen ellos.


Por último quiero considerar algo que ellos mismos ponen en el inicio, y el ¿Cómo afecta la cámara a la realidad? Pero  lo quiero poner en estos términos ¿cómo afecta el cine a la realidad? Teniendo en cuenta que hay muchos cambios que el cine puede hacerle a la realidad, como el montaje: que cambia la temporalidad y hasta el sentido de lo dicho; Las puestas en escena: que representan la realidad y al ser otro filtro la distorsionan;  la misma presencia de la cámara, que  violenta la intimidad del ser y al sentirse expuesto opta por aparentar.
Sobre el montaje, en este filme tenemos un montaje cronológico, con insertos de puestas en escena y entrevistas que antes de evitar una perversión de la realidad se interesa por mostrar el interior de las personas que vemos, haciendo así que entremos a la realidad interior que puede ser mucho más significativa que una realidad objetiva.
Las puestas en escena que recrean la rutina y representan la memoria, la considero valida, puesto que es la manera más comunicativa, entendible, para mostrar estos acontecimientos.
En cuanto a la cámara, es cuestión de costumbre, después de que los que están siendo filmados se acostumbran a su presencia la pueden llegar a ignorar, uno de ellos lo confirma al final del film.

Este film, considero, toca una cantidad de fibras del ser parisino, con suficiente fuerza como para dejar oír el sonido de su cultura, unión de muchas otras; su pensamiento, inconformista por un lado, esperanzado por otro, Feliz e infeliz dependiendo de la situación; su economía, dura, llena de trabajo pero soportable. En fin nos permite ver y oír de manera muy similar a la realidad lo que fue la gente de esta ciudad en el año de 1960.   

Juan David Barbosa Murcia
Cod. 03361027

La Guerra Del Centavo - Ciro Durán (1985) [Completo]





Siguiendo con el documental colombiano.